Интерактивный музей корейской культуры

В коллекции интерактивного музея представлены предметы культуры, искусства, в разные годы привезенные из Северной и Южной Кореи. Экспонаты интерактивного музея корейской культуры регулярно выставляются на различных этнокультурных мероприятиях в Ленинградской области, Санкт-Петербурге, других субъектах РФ.

1. Картины. Картины из ракушечника (XX век). Картины, вышитые шелковой нитью (XX-XXI век). Самая богатая коллекция картин из шелка находится в Пхеньяне в Национальном институте вышивки, где самые искусные мастерицы создают настоящие шедевры, потрясающие картины из нитей самых разных оттенков. Картины вышивают на разные темы — революционные, бытовые, цветы, природа. По размеру они бывают как миниатюрные, так и полотна на всю стену. Наибольшее мастерство и искусство заключается в том, чтобы, используя нитки разных цветов, получать десятки разных цветовых оттенков, и чтобы они на картине смотрелись естественно. Отсюда и ощущение, что они написаны маслом.

Есть в музее и картины, рисованные тушью (XIX век). В древней Корее живописи тушью учились все. Это было одним из основных элементов образования. Считалось, если человек не видит красоту мира и не умеет ее передать с помощью черной туши и бумаги, то он не образован и ни на что не годен. Живопись тушью на специальной бумаге ханчжи или тонком шелке стала господствующим жанром в Корее в период династии Чосон. Современные корейские художники переосмысливают эту древнюю манеру, добавляя к ней нервный психологизм и напряжение современного мира.

2. Музыкальные инструменты. Корейская музыкальная культура насчитывает много веков. Первые инструменты делались из подручных материалов и предназначались не для музыки в современном понимании, а, скорее, для звукоимитации — природных явлений, человеческих/звериных голосов. Потом добавились инструменты и для более музыкальных звуков, но общий стиль сохранился — гармония этой музыки очень непривычна «европейскому» уху. Сегодня в Корее существует множество фольклорных ансамблей, которые исполняют современную музыку на традиционных инструментах. Используют старинные музыкальные инструменты и представители корейской диаспоры Санкт-Петербурга и Ленинградской области во время выступления фольклорного коллектива «Ариран» на различных концертных и фестивальных площадках.

В музее представлены как струнные, так и ударные музыкальные инструменты. Каягым — многострунный щипковый музыкальный инструмент (XX век). Он занимает примерно ту же позицию в корейской культуре, что и балалайка — в русской. Истинно народный инструмент. Количество струн варьируется от 12 до 25-ти. Каягым создали в VI веке в области Кая. Один из ранних экземпляров инструмента хранится в сокровищнице Сёсоин, в японской Наре. Он считается исконно корейским инструментом, любимым у местных жителей, и его можно услышать во всевозможных жанрах музыки и танцев. На нем также сольно исполняют мелодии в стиле санджо, который возник в XIX веке из песнопений шаманов, специально переложенных под каягым.

Чангу — ударный музыкальный инструмент (XIX век). Это корейский барабан в форме песочных часов. Наиболее широко распространенный инструмент в корейской традиционной музыке. Он необходим в исполнении санджо. На барабане чангу можно играть сидя, стоя и использовать в танце. Для удара по его поверхностям используются как палочка и ладонь правой руки, так и две палочки. Наиболее часто для изготовления корпуса чангу используется древесина павлонии из-за ее крепости и одновременно легкости; также используются альтернативные материалы — ива и дерево грецкого ореха.

Пук (бук) — большой корейский барабан в форме бочки с двумя одинаковыми сторонами (XIX век). Различные виды бука используются во многих видах дворцовой, храмовой и народной музыки. Обычно барабаны бывают очень замысловато украшены изображениями драконов, тигров, облаков, солнца.

Квэнгари (кквэнгвари или све) — небольшой латунный шайбообразный гонг (XIX век). Предполагают, что название образовалось от издаваемого этим инструментом звука — «кквэн». По гонгу, который держат в руке, ударяют маленьким молоточком с плоской шляпкой. Он создаёт высокое звучание, с металлическим оттенком, а если сильно ударить, то грохот. Инструмент используют в народной музыкальной традиции — нонаке, при исполнении шаманских ритуалов и в самульнори — городской музыке.

Чин — большой гонг (XIX век) — корейский ударный инструмент, латунный гонг. Он используется в народной, военной, храмовой и шаманской музыке, отличаясь торжественным, низким, мягким звуком с длинной реверберацией. Играют на чине деревянной палочкой, обтянутой мягкой шерстяной тканью.

3. В музее представлен коллекция традиционной праздничной национальной одежды ханбок: мужской, женский, детские костюмы. Современный «ханбок» похож на одеяние корейцев во времена конфуцианской династии Чосон (1392-1910). Корейский национальный костюм отличается округлостью и простотой линий. Ханбок не только красив, но и очень практичен. Поскольку он обычно шьется из натуральных тканей, его вполне можно носить круглый год. Например, ткани из волокон рами или из пеньки хорошо пропускают воздух и летом в такой одежде не жарко, даже если она закрывает большую часть тела. Зимний вариант ханбока шьют из тканей, которые хорошо сохраняют тепло. Этот костюм очень удобен в носке. Его появление объясняется не причудами моды, а практичностью. Поскольку столетия назад основным средством передвижения в Корее были лошади, нужна была очень удобная одежда. В одном журнале говорится: «Этот костюм получил распространение, так как надо было приспособиться к холодному климату, охоте и кочевой жизни». Так что, те корейцы, которые сегодня любят ханбок за его удобство, должны благодарить своих предков! Есть еще одна интересная особенность ханбока. Его цвет по традиции исполнен глубокого символического смысла. В прошлом правящий класс в Корее часто носил яркие цвета, тогда как крестьяне одевались обычно в белый. Незамужнюю женщину можно было узнать по одежде, сочетавшей красный и желтый цвет. После замужества цвет ее ханбока отражал положение мужа в обществе. В наши дни во время бракосочетания мать невесты обычно надевает розовую одежду, а мать жениха — синюю. Поэтому на свадьбах в Корее легко понять, кто есть кто. Сегодня, ханбок надевается главным образом в специальных случаях и делится на виды в зависимости от его функций: на свадьбы, юбилеи, годовщины ребенка и народные праздники.

4. Также в экспозиции музея представлены набор для каллиграфии и рисовая бумага ханди; набор для чайной церемонии. Процесс чаепития в Корее узаконила королевская семья Юй — было официально признано ежедневное королевское чаепитие «Чайное Рите» и «Особенное чайное Рите» — особо торжественное мероприятие, проводимое в честь дорогих иностранных гостей дворца и на свадебных торжествах высоких чинов. Эти мероприятия являются составной частью корейских «Национальных пяти ритуалов» — документа, датируемого 1474 годом.

В отличие от Китая или Японии, где во время проведения чайных церемоний применяется только несколько определенных сортов чая, корейская чайная культура не так требовательна к разновидностям чайного сырья — в его качестве могут быть использованы корни, плоды или листья растений, не имеющих к чайному кусту никакого отношения. Существуют чаи из сушеных грибов, цветочной пыльцы, шкурок мандаринов и широкого спектра лекарственных растений, используемых при тех или иных болезнях. Хочется отметить, что корейская народная медицина, уходящая корнями далеко вглубь веков и буддийских канонов врачевательства, по частоте успешности излечения может соперничать разве что только тибетской или китайской.

5. При музее создана библиотека, в которой собран значительный фонд учебников корейского языка. Ими пользуются учащиеся курсов корейского языка, которые организованы и проводятся силами членов Межрегиональной общественной организации «Объединение женщин-кореянок Санкт-Петербурга и Ленинградской области». Руководителем организации и ответственным за работу интерактивного музея корейской культуры является Жанна Моисеевна Ли.